滚石乐队的大舌头Logo你一定见过但也许不知道它背后的事儿

时间: 2024-08-10 19:06:47 |   作者: 3拉链头

  大部分摇滚乐队都会设计一个醒目的Logo，这其中最为出圈的非滚石乐队莫属。那个鲜红的大舌头，驰骋在文化圈至今已50年了。在中国的地下山寨服装店里，它也是T恤印花的霸主。

  我在少年时期初次接触滚石乐队，和大多数人一样，都认为这是乐队灵魂人物之一Mick Jagger吐舌头的象征，他以这一个动作代表着对主流的蔑视和对权威的反抗。然而，这是一个彻头彻尾的误会。大舌头Logo在设计之初远没有我们想象的那么复杂，设计师更是没想到它会成为经典，并成就了他履历中最辉煌的一笔。

  由于段氏兄弟创建的那个“滚石唱片”，让原本复杂的“滚石”在中国含义更为丰富。Rolling Stone的本意实在太符合摇滚乐的气质，所以开聊前我们一定要先理清楚各种“滚石”都是什么意思。

  除此以外，海外也有一个叫“滚石”的厂牌，只不过做的并不成功所以提的人不多。但它具有正宗的“滚石”基因，因为创办人就是The Rolling Stones自己。

  1970年是滚石的转折年，彼时他们已组建八年多，发行多张专辑。经历了被拘留，成员Brian Jones突然暴毙等艰辛时刻后，他们也终于受够了被唱片公司摆布的日子。这一年他们和Decca的合同结束了，也对经纪人Allen Klein极度不满，于是陷入了官司中，最终乐队失去了多张唱片的版权， 但好在成功脱身，成立了同名厂牌，这个厂牌成为了大西洋唱片的子部门，那时的大西洋唱片手里有着一支王牌乐队——Led Zeppelin。

  说回滚石，这么伟大的乐队自己出来单干简直太理所应当了，尤其是看到现在随便一个小明星都有自己的工作室，滚石乐队想保持自己创作的绝对自由并获得更多本属于自身个人的利润，无可厚非。

  但这毕竟属于创业。创业之初，都会很有两个方面的巨大压力：一是钱的问题，要提高利润，压缩成本，早点让现金流转起来；二是公司要快点把业务成果展示出来。这两点对滚石乐队自己来说，虽说暂时都不算非常难，但也依然要节衣缩食。

  当下，乐队计划在欧洲开展一波巡演，并且也在筹备新专辑的创作和录制了。巡演就需要宣传海报，创业后就得自己联系设计师了。创业初期，经费有限，那么自古以来，廉价劳动力最密集的地方在哪呢？那当然就是大学。

  位于伦敦的皇家艺术学院（the Royal College of Art）成了本次合作的目标。学校给乐队推荐了一位即将毕业的艺术类专业的硕士研究生John Pasche（约翰 帕切）。

  本文的主角帕切老师，姓氏一看就感觉到有点德味儿，但人家的确是英国人。1963年—1967年在布莱顿艺术学院（Brighton College of Art ）学习平面设计，之后去了皇家艺术学院读研。在最后一年获得了这个宝贵的实习机会。因此，设计费一切好说。

  这么好的一次机会，自然要好好表现。帕切会见了Jagger，签好委托书，询问下对方的要求，之后立即开工，仅用了一个星期就完成了初稿。开心地拿给Jagger老师审阅。

  但就像甲方永远会毙掉初稿的魔咒一般，Pasche的第一个作品毫无意外地被拒了。不过Jagger老师并不像其他甲方那样不清楚自己要什么，他是想逼出Pasche的潜力，于是要求他回去再做一版海报出来。

  帕切使出了浑身解数，他去看了不少30年代、40年代的作品获取灵感，最后协和超音速飞机（Concorde turbojet）启发了他。Concorde是人类历史上唯一商用化的超音速飞机，1969年首次在法国的图卢兹起飞，这架民航班机曾经时速高达2180公里。

  就像我们现在讨论苹果公司的M1芯片有多快一样，这架超音速飞机对于1970年的人们来说一定也是极具吸引力的。Pasche就把它作为核心元素，海报里有汽车、轮船和飞机这三样海陆空交通工具，在看似清晨又或是黄昏的黄色背景下，这架超音速飞机起航了。

  非常幸运，第二版设计就完成了甲方的要求，顺利交付。这也为二者的再度合作奠定了信任的基石。

  很快，乐队助理Bergman就给了帕切第二个活，毕竟一个大学生，酬劳低，给出的作品又全部符合乐队的要求，这对滚石来说也是创业初期难得的机会。

  乐队请Pasche设计一个logo，可以用在便签纸上、新闻和电视节目宣传的封面上。而Jagger给出的要求十分清晰明确而又抽象——简洁。

  优秀的甲方一定会给出参照作品以供乙方获取灵感和把控风格。Jagger说希望这个logo的风格跟壳牌石油类似。

  不仅如此，Jagger还给出了另一个重要素材。某一天他在自己家附近商店看到了一张图画，充满了浓郁的印度风情。那个时代，西方对于印度和迷幻音乐都非常的推崇，从1967年披头士那张著名的《Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band》和迷幻摇滚的盛行就能看出来。Jagger也对印度的东西非常感兴趣。他把这幅画展示给了Pasche，希望他能从中借用一些元素。

  这是一张印度教神灵卡莉（Kali）的插画，它有很多版本，咱们哪吒是三头六臂，卡莉女神是一头多臂——她的胳膊数量是不定的，有的图片里有十条胳膊，有的是四条。肤色也有蓝有白有黑。我无法确切得知当年Jagger给Pasche看的是哪一幅画，但卡莉女神的一个特点就是舌头一直在外伸着。

  所以，滚石Logo里那条著名的大舌头确实不是Jagger本人的，它来自于这位印度神灵。

  这一次，帕切的初稿没有被拒，而是直接采纳！这个即将火遍全球几十年的经典logo雏形就此诞生。这个logo很简洁，嘴唇、牙齿和舌头就是全部的元素。值得一提的是，初稿其实是黑白的。

  Jagger对它非常满意，然后给出了一个非常符合初创公司标准的的酬劳——50英镑。

  1971年，滚石发布了独立创业后的第一张录音室专辑《Sticky Fingers》，这个logo上了红色，被放在了英国发行版本的封底和插页里，第一次对外面世。

  仔细看这个logo，跟目前全世界流行的最终版本还是有一些差别。舌头上只有一边有白色的反光，但现在的版本舌头上是有两条白色反光的，并且别的部位的角度都有所微调。

  原因就是这个logo在此之前被大西洋彼岸的另一位艺术家做过优化，那就是美国人Craig Braun，这位老师在Wikipedia上都没有词条，但他在艺术届非常有名。布劳恩老师做的不单单是平面设计，而是一种整体的包装，热衷于研究黑胶唱片的包装设计。当时他已经成立了自己的公司——Sound Packaging Coperation。

  《Sticky Fingers》专辑封面是一名男性的大腿部位，穿着牛仔裤，私处显得很硕大。黑胶版本的封面上，这条牛仔裤的拉链是实体的，实际上的确可以拉开，拉开以后里边确实是一条内裤。很多人都猜测这是Mick Jagger的腿，但Jagger并未参与这次拍摄。

  这个设计来自著名同性恋先锋设计师安迪沃霍尔（Andy Warhol），那么一切都显得很容易理解了。他对大众来说最著名的设计作品就是大香蕉。

  《The Velvet Underground & Nico》的封面就是这根大香蕉，而Andy和Braun在这个地方进行了一次合作——布劳恩老师发明了一种预涂标签纸，带有一种特殊的胶黏剂，可以把封面的香蕉皮「剥开」，里边就露出了粉色的果实。

  《Sticky Fingers》的黑胶由于这个实体拉链的存在，导致唱片封套可能被摩擦受损。大批量的黑胶碟片堆在一起的时候，拉链上凸起的拉环会压坏黑胶的纹路。整个包装的设计很难，于是沃霍尔就来找Braun这位老朋友来进行帮忙。

  布劳恩老师将所有的精力都放在这个拉链的设计上了，完全无暇顾及其他。而这又是滚石乐队单打独斗以来的第一张唱片，时间紧任务重，所以Braun非常着急地催促英国那边尽快把logo交付过来。

  有意思的是，当时，Pasche的设计还没有定稿，滚石唱片的老板Marshall Chess先生只好先把设计草图通过传真的方式发到纽约。

  这张设计稿没有颜色，在传真机的加持下颗粒感极重，完全没有办法立即进入印刷厂使用。所以布劳恩老师就对着这个logo重新画了一稿，在这样的一个过程中进行了优化。最后带给Jagger和Chess看，二人当即觉得不错，马上就批准投产了。

  最后这款优化再设计的吐舌logo放在了《Sticky Fingers》美国版专辑的插页和封底里，并持续风靡。这就是我们现在看到的版本，舌头上有两片亮纹。一些部位的比例也有微调。

  这个Logo大获成功，1972年滚石唱片给Pasche老师追加了200英镑的奖金酬劳，可以说他并没获得对等的酬劳。四年以后，他才和乐队律师签订正式合同，可以从这个logo的 商品销售利润里分10%的版税，但其实还是没多少钱，大概也就几千英镑。

  最后，在1984年，Pasche把版权彻底转让给了滚石乐队，后者花了26000英镑买断。不过原始设计手稿当时还在他自己的手中，这也是一大笔钱。

  至于Braun老师这边，他和沃霍尔靠这张专辑的设计获得了次年格莱美最佳唱片包装奖(best recording package)的提名，但并没获奖。华纳、Elektra和大西洋唱片都雇佣Craig Braun作为营销主管，他参与了这三家公司唱片的包装、广告和推广工作，事业成功。

  尽管世界各地的滚石logo都出自Braun优化的最终版本，人们还是只愿意买Pasche的手稿。2008年，这个原版logo的手稿以92500美金的价格卖给了维多利亚与艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)。